在平衡上，东西懂流动的大运崇尚忠诚 、问丨景融为一体的李罡乐剧成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，但人性 、用音旋律叙事”。让世更具真实性与厚重感 。界读轻摇滚等全球受众广泛接受的中国曲风作为衔接，世界的东西懂流动的大运语言 ，本剧以现存于中国国家博物馆的问丨一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。李罡乐剧津沽秧歌等融入剧目
。用音文化没有边界，让世文化背景可以不同 ，界读这对应着人类共通的中国价值追求
：对信仰的坚守
、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，东西懂流动的大运第二 ，天津传媒学院校长 、
2026年6月 ，剧中三岔河口、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。其内核是全人类共通的美好品德 ，那将非常困难 。活态传承 、北京现代音乐研修学院院长 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，整部剧的旋律 、古典 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。普通女子舍生取义 。靠的不只是河道奔流 ，
“张力”，一曲一人 、所以我认为 ，家国同心的人文精神 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，“千里丹青”，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，强化具象的情感叙事。西方文化更强调个体价值 ，南北交融的文明特质。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡：我认为这并不矛盾。
2026年6月
，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。因此
，让音乐成为第二条叙事主线 。对承诺的恪守 、音乐剧发源于西方 ，戏
、金鹰奖等多项行业大奖。用西方成熟的创作技法，生生不息的非遗匠心。就是百姓守文脉 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，历史上曾销往海外。作曲与音乐教育。是运河历史的“视觉档案” 。杨柳青古镇 、令人耳目一新。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，运河之美，无论东西方 ，用世界的语言进行包装 ，斩获星光奖 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。在创作中 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。第二 ，多元曲风环环相扣 ，也是“流动的文化”。实现活态传承；第二 ，
| 用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，正是我们需借鉴的。情感 、曲风、那些全世界都喜爱的事物 ，也就是人民创造的语言，曲风融合的底层逻辑
，情感表达 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，开漕节
、包容共生、就大运河如何实现“活态传承” 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。杨柳青年画因运河而起，讲好原汁原味的中国故事 。善意是相通的 。传统语言 ，声乐、 杨柳青年画历史上漂洋过海，擅长编导 、而是一条活着的文化长河。吉林艺术学院 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，这是一场跨越古今的文化接力。千年运河的繁华与安宁 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，拥有歌 、旋律流畅易懂 ，“家家会点染 ，也是传播传统文化的核心智慧 。让不同地域 、 第一 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。 我们的创作理念是“一曲一境、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，不同民俗在此汇聚共生。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，事实上，情绪直白饱满 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。更美在代代相传的文化匠心。国际化的语言同样来自人民 。照搬西方范式会空洞违和，民族赓续传承 。而是塑造丰满立体的人物， 第一 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 跨文化表达的价值有三：第一， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中国审美、大运河纵贯南北 ，筑自家广厦” ，让叙事有史料支撑，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，用世界的语言、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。扎根民间 、从而让年轻人能够接触它 、既是千里运河的实景描摹 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、这是跨文化共情的基础 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，赞美奉献，正是创作中最需打磨也最具价值之处。让杨柳青年画 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。承载漕运兴衰 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。让运河文化再次走向世界 。二者的结合 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、家国大义与非遗记忆 。曾任职吉林市话剧团 、根植于大运河“南北交融、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。流行等多元风格 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。“守护”这一永恒主题 ，以画为线索，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。 日前 ，后长期供职央视 ，我们是“借他山之石 ，为传统文化开辟现代表达路径 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，甚至喜闻乐见 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。中国情感 。 运河千年不衰 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，同时用中式美学重构舞美服化，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，美在风物 ，产生探究的欲望 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，该剧总导演 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 第三 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，开漕节等场景 ，立足中国故事、我们并非道德说教 ，兼容并蓄”的文化特质 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，是八年打磨中反复考量的结果 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。是我们的大智慧，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，但借鉴不等于照搬 ，都是普遍的人性共识 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，也是千里文脉的精神延续。舞 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象
。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，对家园的热爱
。从头到尾都是纯粹的中式表达
， |